主题: 如果莎士比亚说中文
Topic: If Shakespeare Speaks in Chinese
时间: 11月10日 15:30-17:30
Time: Nov. 10 15:30-17:30
地点: 复旦大学光华楼西主楼1001会议室
Venue: HGX 1001, Fudan University
嘉宾:
傅光明(中国现代文学馆)
张琼(复旦大学英文系)
毕冰宾(资深翻译)
Guests:
Guangming Fu (National Museum of Modern Chinese Literature, Beijing)
Qiong Zhang (English Dept., Fudan University)
Bingbin Bi (Senior Translator)
主持人:
王柏华(奇境译坊•复旦大学文学翻译工作坊)
Host:
Baihua Wang (Wonderland Translation Workshop)
嘉宾介绍：
傅光明 中国现代文学馆研究员，复旦大学博士后，河北大学博士生导师。
著有《萧乾：未带地图，行旅人生》、《书生本色》、《文坛如江湖》、《老舍之死口述实录》、《口述历史下的老舍之死》、《老舍与中国现代知识分子的命运》、《书信世界里的赵清阁与老舍》、《独自闲行》、《天地一莎翁——莎士比亚的戏剧世界》等。
译有《古韵》、《观察中国》、《两刃之剑：基督教与20世纪中国小说》（合）、《我的童话人生：安徒生自传》、《莎士比亚戏剧故事集》、新译《罗密欧与朱丽叶》等。
张琼 复旦大学外文学院教授，国际莎士比亚协会会员、上海市翻译家协会会员。
出版《视觉时代的莎士比亚：莎士比亚电影研究》等多部学术专著和译著，在国内外重要学术期刊和报纸发表论文70余篇，并以“末之”为笔名发表了个人散文集《十分远，非常近》（广西师大出版社，2015年），《兴来独往》（中国戏剧出版社，2016年）；主持教育部人文社科项目“美国当代本土裔（印第安）诗歌主题研究”（2015-2018年）。
毕冰宾 资深翻译，作家。笔名黑马。
翻译出版10卷本《劳伦斯文集》（人民文学出版社2014版）等。作为专栏作家和自由撰稿人在国内外报刊发表论文、评论、散文随笔、书评和小说。著有长篇小说《孽缘千里》和《混在北京》，并在德国出版德文版。
学术著作：《劳伦斯叙论集》；散文随笔集《我的文学地图》、《北京的金山下》等十一部。《混在北京》改编成同名电影后获第19届“大众电影百花奖”最佳故事片奖。在国内外做过多场中外文学和翻译学讲座，关于劳伦斯的讲座在央视《百家讲坛》播出（2003年）。
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傅光明
作为一位天才的戏剧诗人，莎士比亚足够幸运！他生活、写戏的年代正值伊丽莎白一世女王统治下，英国的文艺复兴运动进入全盛期，人文主义思想日趋成熟，文学史称之“伊丽莎白时代”。这是英国诗歌、散文，尤其戏剧发展繁盛的黄金期。
有几个时间节点简述一下，1558年，25岁的伊丽莎白一世加冕英格兰女王，六年后的1564年，莎士比亚出生。
1567年，由“红狮客栈”改成的“红狮剧院”开张，这是伦敦第一家提供定期戏剧演出的专业剧院。此后，由于王室积极策动，剧院数量逐渐增多。进入1580年代，随着各类私人的、公共的、宫廷的剧院不断涌现，大量的诗人、作家、职业编剧、舞台演员应运而生，剧作家接近180人，剧本数量超过500部，蔚为可观。
莎士比亚真是为戏而生的幸运儿。1585年，21岁的莎士比亚从他的出生地，英格兰中部埃文河畔的斯特拉福德小镇，只身来到伦敦，在剧院当学徒、打杂。1588年，英国海军打败西班牙无敌舰队，他亲眼见证了国人血脉喷涌的爱国主义热情，见证了英国这艘新的世界海上霸主的巨轮开始起航，“日不落帝国”显露雏形。
1589年，25岁的莎士比亚开始写戏。1590年，成为“内务大臣剧团”的演员、编剧。1599年，莎士比亚所属的“环球剧院”开张。1603年，詹姆斯一世国王继位之后，“内务大臣剧团”升格为“国王剧团”，国王成为剧团的赞助人。此时，莎士比亚已是名满全英的诗人、剧作家，也是剧团的金字招牌和大号股东。
1613年，莎士比亚退休，回到家乡，颐养天年。1616年辞世。
综观莎士比亚并不十分漫长的戏剧生涯，至少1590-1610整整20年，是他个人的黄金时代。在这20年里，除了有清教徒这个始终站在“一切娱乐，尤其戏剧”对立面的老对手叫他心里不舒服，基本算一帆风顺，“四大史剧”、“四大喜剧”、“四大悲剧”都写于这20年。
因此，我越发觉得，作为今天的莎士比亚读者了解这样四点十分重要、必要，这也是我不揣浅薄，非要自讨苦吃，勉力新译、新释莎剧的初衷：
第一，莎剧文本与舞台演出的关系。
尽管莎士比亚最早纯为舞台演出而写戏（也许仅仅为了多挣钱），尽管莎剧演出史已超过四个多世纪，但仔细揣摩《莎士比亚戏剧故事集》改写者之一查尔斯•兰姆近200年前说过的话，并非没有道理。兰姆始终认为，高山景行的莎剧，那一点一滴的原汁原味，都只在他剧作文本的字里行间，舞台上的莎剧无滋无味、无韵无致。换言之，莎士比亚的文本诗剧与舞台演出本是云泥之别，莎剧只能伏案阅读，根本不能上演！
时至今日，该如何理解兰姆呢？
一方面，兰姆所说并非无的放矢，他那个时代雄踞舞台之上的莎剧，的确多经窜改，原味尽失；另一方面，兰姆意在强调，由阅读莎剧文本生发出来的那份妙不可言的文学想象，是任何舞台表演无法给予的；莎剧一经表演，文学想象的艺术翅膀便被具象化的舞台和人物形象束缚住，甚至限制死。
第二，莎剧中有非常多对希腊、罗马神话或人名、或典故、或故事的借用、化用，以及许多许多对双关语的妙用。除此，一些用词也有其特定的时代背景，并藏着隐晦的真意。
以上两点在朱生豪先生的译本中，几乎没有体现。这自然由他译莎时的客观条件所限。试想，朱前辈翻译时，手里只有一部没有注释的老“牛津版”《莎士比亚全集》和一本词典。而今，不算以前的早期版本，到目前为止，仅英语世界已有许多为莎迷所熟知且津津乐道的莎剧全集，比如颇具代表性的“皇家版”、“新剑桥版”等标注着“权威版本”、“注释完备”字样的版本。
因此，若想真正步入、研究莎士比亚的戏剧世界，从阅读上来说，势必离不开丰富注释和详实导读。
第三，几乎可以说，没有《圣经》，便没有莎剧。英国文学教授彼得•米尔沃德牧师曾有如此断言：“几乎《圣经》每一卷都至少有一个字或一句话被莎士比亚用在他的戏里。”
的确，莎士比亚对《圣经》熟悉到了完全随心所欲、不露痕迹、运用自如、出神入化的境地。在全部莎剧中，几乎没有哪一部不包含、不涉及、不引用、不引申《圣经》的引文、典故、释义。我们要做的，是努力、尽力去寻觅、挖掘、感悟和体会莎士比亚在创作中，如何把从《圣经》里获得的艺术灵感，微妙、丰富而复杂地折射到剧情和人物身上。因此，如果不能领略莎剧中无处不在的《圣经》意蕴，对于理解莎翁，无疑要打折扣。
从这个角度说，丰富的注释、详实的导读，不失为解读、诠释莎剧的一把钥匙，也是开启他心灵世界精致、灵动的一扇小窗。
第四，语言随时代而改变，朱生豪和梁实秋所译这两个通行许久的莎剧中译本，里边有许多的译文表述，尤其欧化句式、倒装语序，已不大适合现代阅读。但如何将莎士比亚的诗剧语言，用现代白话“原汁原味”地来表达，始终存在挑战。这里有一个问题：面对通俗浅显的台词，是否一定要用中文成语来表达？因为许多现成的中文成语，自有它在中国文化里的别样意蕴。
仅以历史剧《亨利四世》（上篇）第一幕第二场中福斯塔夫的一句台词为例：
（“第一对开本”）
Falstaff:
Well, mayst thou have the spirit of persuasion and he the ears of profiting, that what thou speakest may move and what he hears may be believed.
（“牛津版”）
Falstaff:
Well，God give thee the spirit of persuasion, and him the ears of profiting, that what thou speakest may move, and what he hears may be believed.
福斯塔夫：
好吧，愿上帝给你一套劝人的本领，给他一双受教的耳朵，好让你说的话使得他受感动，他听见的话使得他信服。（梁实秋）
福斯塔夫：
好吧，愿上帝给你三寸不烂的舌头，给他能受善言的耳朵；使你说的能够打动，他听的能够接受。（吴兴华）
福斯塔夫：
好吧，上帝保佑你，愿你能循循善诱，愿他那耳朵能察纳忠言；愿你的话能动人心弦，愿他听了能心悦诚服。（孙法理）
福斯塔夫：
那好，但愿你的嘴循循善诱，他的耳言听计从，你的话叫他心动，令他信服，如此这般。（张顺赴）
福斯塔夫：
愿上帝给你一条循循善诱的舌头，给他一双从善如流的耳朵；让你所说的话可以打动他的心，让他听了你的话，可以深信不疑。（译者不详，引自《莎士比亚与圣经》上册第398页，并附说明：圣经早已描述过“善诱的舌头和耐听的耳朵。”）
福斯塔夫：
好吧，愿上帝叫你有说服力，他的耳朵又肯听劝；愿你的话叫他动心，让他一听就信。（傅光明）
但无论如何，英国诗人弥尔顿曾为莎士比亚写下这样的诗句，几为人所共识：“他善于用神圣的火焰/ 把我们重新塑造得更好。”
天长地久，莎翁不朽！